Sobre Marilyn Monroe...

Estos últimos días no he podido quitarme de la cabeza la canción Diamonds Are a Girl 's Best Friend de la banda sonora de la película Los caballeros las prefieren rubias. El espíritu de la eterna diva de Hollywood persiste en el imaginario colectivo de la audiencia del arte popular y en el de los artistas que continuamente recurren a su legado para inspirarse, crear y expandir su impacto. Hay quiénes no consideran a la rubia favorita de Estados Unidos como una buena intérprete vocal, ni siquiera como una buena actriz. A pesar de ello, su contribución a las artes y a la industria del entretenimiento es innegable. Pero, ¿hasta qué punto podemos afirmar que contribuyó significativamente en la sociedad? Ese será el tema que abordaré en la entrada del blog de hoy.

¿Quién fue Marilyn Monroe?

Hija de una madre que padeció problemas de salud mental, sin conocer jamás la identidad de su padre, Norma Jeane Mortenson creció en hogares de acogida donde sufrió abusos sexuales. Su vida se cuenta entre anécdotas de objetivación, matrimonios fallidos, relaciones violentas e inestables, abortos, consumo y abuso de sustancias y rumores de relaciones polémicas en el cine y la política americana. De cualquier modo, en el rubro profesional, su apariencia, voz pausada y sensualidad la inmortalizaron como ícono de una era, así como la redujeron a un personaje bidimensional que servía para alimentar las fantasías masculinas. Sus éxitos más recordados se dieron en su etapa en 20th Century Fox, aunque también hizo películas con Columbia Pictures, United Artist y Warner Bros.

Su legado…

Más allá de sus fotografías famosas, las canciones pegadizas, el estándar de belleza que marcó y las películas que heredó a la humanidad con sus actuaciones tan carismáticas, Marilyn Monroe se consolidó como una auténtica referente feminista de la industria del entretenimiento tiempo después de partir de este plano existencial.

Su autodeterminación..

Monroe tuvo el valor suficiente para romper su relación con el estudio de cine 20th Century Fox en 1954, cuando decidió dejar su vida en Hollywood y empezar de nuevo en Nueva York. Estaba cansada de haber sido encasillada a los papeles en los que tenía que hacer de dumb blonde y de tener un sueldo inferior al de sus coprotagonistas en las películas que actuaba. La actriz tomó las riendas de su carrera, rechazó el último guión que le había mandado el estudio y emprendió una etapa en su vida de nuevos aprendizajes y proyectos. Tomó clases de interpretación con Lee Strasberg, reconocido formador de actores. Con el tiempo, preparación y apoyo suficiente, abrió su propia casa productora. Junto con su amigo y fotógrafo Milton Greene, inauguró Marilyn Monroe Productions. Se convirtió en la segunda mujer en la historia del cine en fundar su propia productora, después de Mary Pickford, representante del cine mudo.

Fue gracias a ella misma que por primera vez interpretó el papel serio y dramático que tanto anhelaba en su carrera para la película "Bus Stop". Después lanzó "El príncipe y la corista", una película de éxito en el año de 1957. Los dirigentes de 20th Century Fox no se quedaron de brazos cruzados e iniciaron una batalla legal contra Marilyn, quien al mismo tiempo fue duramente criticada y ridiculizada por los medios de comunicación como por sus pares por seguirle la contraria al estudio hollywoodense y haber exigido mejores condiciones laborales por su alto estatus. Después de un año de cartas y amenazas legales, Monroe renegoció su contrato. Firmó por un sueldo más alto y mayor libertad creativa, por opinar con respecto a los guiones, directores, fotógrafos y trabajar con otras casas productoras. Los periódicos le hicieron justicia eventualmente y la reconocieron como una mujer de negocios bastante astuta. Forjó el camino que otras actrices y actores seguirían después. Hoy en día sería un escándalo que nuestras celebridades dramáticas favoritas saltaran en las redes pidiendo ayuda porque no pueden rechazar un papel, puesto que su estudio los obliga a aceptarlo. Parece mentira, pero sin Marilyn Monroe, esa no sería la realidad del día de hoy.

En contra del abuso y acoso sexual...

Por si eso fuera poco, que para nada lo es, se pronunció en contra del abuso y acoso sexual en la industria del cine. Denunció la cruda y violenta realidad que vivían las mujeres en el mundo de la actuación estadounidense. Ella misma publicó un artículo en el que expuso a los lobos de su gremio, como Henry Cohn, quien ante la negativa de Monroe a complacer sus caprichos, la amenazó con arruinar su carrera.

Aunado esto, Marilyn se enfrentó a su primera funa al principio de su carrera. En 1952 se difundieron sus fotografías al desnudo para el calendario Golden Dreams. 20th Century Fox le pidió que negara que la mujer del calendario era ella, pero Marilyn dijo la verdad. Reconoció que accedió a tomárselas por necesidad económica y que no sentía ninguna vergüenza por ello porque no era ningún crimen. Su honestidad tuvo recompensas y se ganó aún más el cariño y la admiración de sus seguidores.

Su compromiso con la igualdad y la no discriminación...

Ahora, Miss Monroe era una mujer de opiniones informadas y formadas sobre política y justicia social que lastimosamente pasaron desapercibidas. Basta con rescatar aquella ocasión en la que utilizó su celebridad para que la estrella del jazz, Ella Fitzgerald, actuara en un club que originalmente se había negado a contratarla. Monroe instó al propietario del Club Mocambo, Charlie Morrison, a contratar a Fitzgerald a cambio de asistir personalmente a todos los espectáculos y permanecer en la primera fila. Cumplió su promesa y después de eso, ella jamás volvió a presentarse en un club pequeño de jazz.

La historia de Marilyn Monroe como ícono feminista es complicada. Murió en 1962, antes de la segunda ola del feminismo en Estados Unidos. No obstante, su figura ha servido para ejemplificar el combate estricto del feminismo contra la cosificación de las mujeres. Por el otro, es vista con orgullo por haberse mantenido firme frente a la presión de su profesión, como actriz y como mujer.

En 2019, un 94% de las mujeres que trabajaban en Hollywood reconoció haber sufrido acoso y/o agresiones a lo largo de su carrera profesional, según los datos compartidos por USA Today, un portal de noticias norteamericano. En esta encuesta participaron productoras, actrices, guionistas, directoras, editoras y otras trabajadoras de la industria. Alrededor de un 87% de las encuestadas declaran que el tipo de acoso que más han sufrido ha sido el de recibir comentarios sexistas y despectivos. La encuesta también reveló que pese al gran número de mujeres que han sido víctimas de estos crímenes, solo una cuarta parte denunció los hechos por miedo a las represalias y al impacto que eso podía tener en su vida privada y profesional. Hoy más que nunca resulta importante para las mujeres recuperar el ejemplo de mujeres como Marilyn, Rose McGowan, Gwyneth Paltrow, Ashley Judd o Salma Hayek para alzar su voz, denunciar la violencia y generar un cambio profundo con respecto al trato que se les da a las mujeres en los espacios de trabajo del cine y la televisión.

Definitivamente, Marilyn fue una mujer emprendedora que defendió sus derechos e inquietudes, y que apostó por su autonomía y libertad, enfrentándose a una industria que se empeñaba en encorsetarla en un papel que la asfixiaba y le quedaba demasiado pequeño. Muchas activistas afirman que le hicieron falta algunos años de vida para que ella misma se declarara feminista. Una cosa es segura: siempre será recordada por las actrices, mujeres y personas a las que inspiró por las cosas tan buenas que hizo en vida.

Bibliografía

1. Colombo, Daniel, «¿Qué pensaría Marilyn sobre las redes sociales y su marca personal? Del pasado al presente, 5 recomendaciones que siguen vigentes.» (22 de diciembre, 2023) [En línea]: https://www.linkedin.com/pulse/qu%C3%A9-pensar%C3%ADa-marilyn-sobre-las-redes-sociales-y-su-marca-colombo-bxkff/.
2. Garriga, Javier, «Un 94% de las mujeres que trabajan en Hollywood reconocen haber sufrido acoso o agresiones». La Vanguardia (17 de septiembre, 2019) [En línea]: https://www.lavanguardia.com/cribeo/estilo-de-vida/20180222/47423100933/un-94-de-las-mujeres-que-trabajan-en-hollywood-reconocen-haber-sufrido-acoso-o-agresiones.html.
3. Haas, Brenda, «Marilyn Monroe: más que un símbolo sexual». dw.com (31 de mayo, 2021) [En línea]: https://www.dw.com/es/marilyn-monroe-m%C3%A1s-que-un-s%C3%ADmbolo-sexual/a-57732699.
4. S, Aitana Palomar, «Marilyn Monroe, la feminista que desafió a Hollywood». historia.nationalgeographic.com.es (26 de octubre, 2023) [En línea]: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/marilyn-monroe-feminista-que-desafio-industria-hollywood_18859.
5. Today, Cara Kelly Andrea Mandell And Maria Puente, Usa, «USA TODAY’s sexual harassment in Hollywood survey methodology explained». USA TODAY (26 de septiembre, 2018) [En línea]: https://www.usatoday.com/story/life/people/2018/02/20/usa-today-sunshine-project-methodology-explained/310757002/.

Diseño Metodológico

Tema: Los problemas de salud mental como la depresión, su representación en la música popular del siglo XXI y su impacto en las generación Z reflejado en su expresión por redes sociales.

Hipótesis: La prevalencia de la depresión entre las generaciones más jóvenes conduce a una demanda de música que refleje sus experiencias emocionales, lo que resulta en un cambio hacia temas más tristes en el pop convencional. Y poco a poco, la exposición a música melancólica exacerba los síntomas depresivos en individuos susceptibles, lo que contribuye a la perpetuación de los ciclos depresivos. En este sentido, el éxito comercial de la música triste fomentaría la producción de contenidos similares por parte de artistas y sellos discográficos, creando un bucle de retroalimentación que refuerza los temas melancólicos del pop mainstream y alimenta una relación simbiótica entre la prevalencia de la depresión y el tono emocionalmente triste de la música popular.

Diseño Metodológico

• Revisión de la literatura:

Realizar una revisión exhaustiva de la literatura existente sobre depresión, psicología musical, impacto de las redes sociales y diferencias generacionales. Se trata de explorar investigaciones previas sobre cómo la música refleja problemas sociales y representaciones de salud mental.

• Marco Conceptual:

Desarrollar un marco teórico que integre conceptos de psicología, sociología, estudios de medios y musicología para comprender la relación entre la depresión, la música y las redes sociales.

• Preguntas de investigación:

Formular preguntas de investigación específicas que aborden cómo se representan problemas de salud mental, como la depresión, en la música popular del siglo XXI y cómo influye o refleja las experiencias de la generación Z en las plataformas de redes sociales.

• Selección de participantes:

Seleccionar participantes de la generación Z que interactúen activamente con la música popular (pop, rock, indie, rap, urbano, hip-hop) y las redes sociales para tomar apunte de sus experiencias, analizarlas y explicarlas según la base teórica conformada. Al hacer esto, se deben considerar y delimitar los datos demográficos para definir apropiadamente la muestra que representará a la población de un lugar determinado.

• Recopilación de datos:

Para esto puedo realizar entrevistas cualitativas o grupos focales para explorar las percepciones de los participantes sobre cómo la música popular refleja temas relacionados con la depresión y la salud mental. Por otro lado, también he de analizar letras de canciones, vídeos musicales y entrevistas con artistas para identificar temas recurrentes relacionados con la salud mental de los temas más populares en los charts globales y locales para compararlos. Para eso puedo utilizar herramientas de análisis de redes sociales para recopilar datos sobre cómo se comparte, discute y reacciona al contenido relacionado con la depresión en plataformas como Twitter (X), Instagram y TikTok

• Análisis de datos:

Emplear análisis temático para identificar temas y patrones comunes en los datos cualitativos recopilados de entrevistas, grupos focales y análisis de contenido de música y redes sociales. En este sentido se puede utilizar el análisis cuantitativo para examinar tendencias en la participación en las redes sociales con contenido relacionado con la depresión entre diferentes grupos demográficos, a nivel local y global, por ejemplo.

• Consideraciones éticas:

Garantizar el consentimiento informado y la confidencialidad de los participantes, especialmente cuando se discuten temas delicados relacionados con la salud mental. Para ello sería prudente adherirse a pautas éticas para la realización de investigaciones con seres humanos.

• Colaboración interdisciplinaria:

Sería bueno colaborar con expertos de psicología, musica, sociología, comunicación y estudios de medios para garantizar una comprensión integral del tema de investigación.

• Hallazgos e implicaciones:

Los hallazgos obtenidos por medio de esta investigación pueden presentarse y difundirse en revistas académicas, conferencias y foros públicos para difundir conocimientos y crear conciencia sobre la intersección de condiciones y padecimientos de salud mental como la depresión, su representación en la música y su viralización en las redes sociales. En el mejor de los casos, esta investigación servirá para profundizar una mayor consciencia sobre el fenómeno social de la música como experiencia estética generacional que unifica la experiencia humana por medio de mecanismos de difusión masiva que alientan el consumo de mercancía artística como la música no sólo como expresión de la cultura sino como mecanismo de homogeneización de la misma, globalización o mejor dicho, occidentalización. Asimismo, es posible que proporcione información suficiente como para emitir recomendaciones a profesionales de la salud mental, músicos y líderes de plataformas digitales o redes sociales sobre cómo abordar y apoyar a las personas que experimentan problemas de salud mental en la era digital.

• Reconocer las limitaciones y plantear parámetros para investigaciones futuras:

Reconocer las limitaciones del estudio, como los sesgos de la muestra o la naturaleza dinámica de las tendencias de las redes sociales, y proponer vías para investigaciones futuras, como estudios o comparaciones transculturales que serán de utilidad para otros investigadores o para que yo mismo retome este proyecto.

Sobre el Fondo de Pensiones para el Bienestar...

¿Por qué son importantes las pensiones?

Una pensión para personas mayores es un acuerdo financiero diseñado para proporcionar ingresos a las personas después de jubilarse del trabajo. Es una forma de plan de jubilación en el que un empleador, gobierno u otra entidad realiza pagos regulares a los trabajadores jubilados, generalmente en función de sus años de servicio y sus ingresos durante sus años laborales.

Las pensiones son cruciales para los adultos mayores porque proporcionan un flujo de ingresos constante para los jubilados, garantizando que tengan los medios financieros para cubrir sus necesidades básicas como vivienda, alimentación y atención médica. Esto ayuda a aliviar el estrés financiero y la incertidumbre durante la jubilación. Además, con una pensión confiable, los adultos mayores pueden mantener su independencia y autonomía financiando sus propios gastos sin tener que depender únicamente de familiares o asistencia del gobierno.

Las pensiones contribuyen a una mayor calidad de vida de los jubilados al permitirles disfrutar de sus años dorados con tranquilidad, realizar actividades que disfruten, viajar o dedicarse a pasatiempos sin preocuparse excesivamente por las limitaciones financieras. Pueden permitirse los servicios sanitarios y los medicamentos necesarios y vivir en entornos propicios para la buena salud.

De esta manera, las pensiones desempeñan un papel en la reducción de la pobreza entre la población de edad avanzada. Al garantizar que los jubilados tengan una fuente de ingresos, las pensiones contribuyen al bienestar social y ayudan a evitar que los adultos mayores caigan en la pobreza o experimenten dificultades financieras.

Por todo esto considero que la propuesta del Fondo de Pensiones para el Bienestar resulta interesante de considerar, analizar y contemplar.

¿En qué consiste el Fondo de Pensiones para el Bienestar y de dónde sale el dinero?

Este lunes 22 de abril de 2024, la Cámara de Diputados aprobó la creación del Fondo de Pensiones para el Bienestar, una iniciativa de reforma a la Ley del Seguro Social, la Ley del Infonavit, la Ley del ISSSTE, y la Ley de los Sistemas de Ahorro para el Retiro que fue propuesta por los diputados de MORENA Ignacio Mier Velazco y Angélica Ivonne Cisneros. Cuando el presidente López Obrador anunció su paquete de reformas constitucionales en febrero, se incluyó la creación de un “fondo semilla” para financiar las pensiones de los trabajadores, sin embargo, el dictamen que acaba de pasar al Senado para su autorización ha dejado algunas interrogantes sobre las reglas de operación, los beneficios y el destino de los recursos a corto plazo.

La modificación al artículo 302 de la Ley del Seguro Social que se aprobó el lunes establece que el Fondo de Pensiones para el Bienestar contará con un comité técnico que asumirá estas funciones dentro del fondo. De acuerdo con la Comisión Nacional del Sistema de Ahorro para el Retiro (Consar), autoridades financieras como Banxico y la Secretaría de Hacienda formarán parte de este grupo, por lo que se comprometen a que las cuentas de los trabajadores estarán seguras.

El dinero será obtenido de las cuentas de las Administradoras de Fondos para el Retiro (Afore), aquellas que se otorgan a los trabajadores para acumular su ahorro durante toda la vida laboral y al llegar a la etapa de jubilación. serán regresados en forma de pensión o en una sola exhbición). Se trata de un monto que fungirá como un complemento para que las personas que quieran pensionarse puedan acceder a un pago mensual que sea igual a su último sueldo.

El Fondo de Pensiones para el Bienestar ¿En qué consiste?

Su objetivo es otorgar una mejor pensión a los trabajadores, por ello, se busca modificar la Ley a la reforma de pensiones. De acuerdo con datos del gobierno que preside actualmente Andrés Manuel López Obrador, el fondo se creará con la recuperación de recursos que no han sido reclamados en más de 10 años. Es decir, de trabajadores que cotizaron para el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), por lo tanto les fue asignada una Afore, pero que al llegar a los 65 años, no pidieron ese dinero o en algunos casos, aquellos que ya fallecieron y tampoco nunca se pidió el dinero acumulado en su cuenta.

La reforma obliga a las Afores a transferir al Fondo de Pensiones para el Bienestar los recursos de los trabajadores a partir de los 70 años de edad que no hayan solicitado la devolución de los saldos de sus subcuentas de retiro, cesantía en edad avanzada y vivienda. Se espera recolectar un total de 40.000 millones de pesos por este medio. El Gobierno explicó en un comunicado que el resto del financiamiento del fondo provendrá de las incautaciones del Instituto para Devolver al Pueblo lo Robado, de los recursos del proceso de liquidación de Financiera Nacional de Desarrollo Agropecuario, Rural, Forestal y Pesquero, y también de las utilidades de entidades paraestatales como el Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA) y el Tren Maya.

Zoé Robledo Aburto, director general del IMSS, explicó que durante la reforma de 2020, se estableció que los fondos de las cuentas no reclamadas se podrían regresar al pasar de los 10 años. Por ello, el IMSS lo regresaba, le solicitaba a las Afores que lo hicieran, y ese dinero se iba a las cuentas del Instituto, pero una parte a la reserva financiera y la otra parte para justamente regresar el dinero en caso de ser solicitado para ser regresado.

De acuerdo con Zoé Robledo, la reforma lo que permite es que en vez de que los recursos que no han sido solicitados en varios años, pasen de las Afores al IMSS, ahora pasen de las Afores al Banco de México, es decir, al Fondo del Bienestar con las mismas condiciones, pero con una diferencia, ahora con ese fondo los recursos que se retornen se creará el fondo de los 40 mil millones de pesos. Ese dinero va directo al Fondo, que servirá como complemento para llegar al 100% de la pensión.

La reforma aún debe ser aprobada por el Senado de la República, por lo que se espera que suceda en una de las próximas sesiones ordinarias que están programadas para esta semana. La medida entraría en vigor un día después de su publicación en el Diario Oficial de la Federación, aunque el presidente ha mencionado que su intención es que suceda el 1 de mayo, el Día del Trabajo.

Referencias Bibliográficas

1. Cortés, Juan Carlos, «Consuma la 4T en San Lázaro la aprobación del Fondo de Pensiones para el Bienestar; pasa al Senado». Proceso [En línea]: https://www.proceso.com.mx/nacional/politica/2024/4/23/consuma-la-4t-en-san-lazaro-la-aprobacion-del-fondo-de-pensiones-para-el-bienestar-pasa-al-senado-327700.html. 
2. Cruz, Antonio López, «Diputados avalan en lo particular Fondo de Pensiones para el Bienestar con tope de 16 mil 777 pesos; pasa al Senado». El Universal (23 de abril, 2024) [En línea]: https://www.eluniversal.com.mx/nacion/diputados-avalan-en-lo-particular-fondo-de-pensiones-para-el-bienestar-con-tope-de-16-mil-777-pesos-pasa-al-senado/.
3. González, Sara, González, Sara et al., «Fondo de Pensiones para el Bienestar: las ocho claves para entender la reforma». El País México (23 de abril, 2024) [En línea]: https://elpais.com/mexico/2024-04-23/fondo-de-pensiones-para-el-bienestar-las-claves-para-entender-la-reforma.html.
4. «Human verification» [En línea]: https://www.eleconomista.com.mx/economia/Diputados-aprueban-en-lo-general-el-Fondo-de-Pensiones-para-el-Bienestar-presentan-mas-de-200-reservas-20240422-0085.html. 
5. Jornada, La y Méndez, Enrique, «Aprueba la Cámara Fondo de Pensiones para el Bienestar». La Jornada (23 de abril, 2024) [En línea]: https://www.jornada.com.mx/noticia/2024/04/23/politica/aprueba-la-camara-fondo-de-pensiones-para-el-bienestar-9864. 
6. «Noticias del Congreso - Cámara de Diputados avala crear Fondo de Pensiones para el Bienestar». Canal del Congreso [En línea]: https://www.canaldelcongreso.gob.mx/noticias/17850/CamaradeDiputadosavalacrearFondodePensionesparaelBienestar.
7. Redacción, «Fondo de Pensiones para el Bienestar: ¿Cómo funcionaría y cuál es riesgo que ve AMLO?» El Financiero (23 de abril, 2024) [En línea]: https://www.elfinanciero.com.mx/nacional/2024/04/23/fondo-de-pensiones-para-el-bienestar-como-funcionaria-y-cual-es-riesgo-que-ve-amlo/.

Sobre la Hipótesis...

Formular una hipótesis sobre los efectos de la depresión en las generaciones más jóvenes en relación con el tono melancólico predominante del pop mainstream en el siglo XXI requiere un enfoque reflexivo. Consideré varias hipótesis que podrían explicar la relación entre la depresión y el tono de la música pop mainstream. Por ejemplo:

• Hipótesis 1: La prevalencia de la depresión entre las generaciones más jóvenes conduce a una demanda de música que refleje sus experiencias emocionales, lo que resulta en un cambio hacia temas más tristes en el pop convencional.
• Hipótesis 2: La exposición a música melancólica exacerba los síntomas depresivos en individuos susceptibles, contribuyendo a la perpetuación de los ciclos depresivos.
• Hipótesis 3: El éxito comercial de la música triste fomenta la producción de contenidos similares por parte de artistas y sellos discográficos, creando un bucle de retroalimentación que refuerza los temas melancólicos del pop mainstream.
• Hipótesis 4: Las generaciones más jóvenes que experimentan tasas más altas de depresión tienen más probabilidades de buscar y resonar con la música pop mainstream caracterizada por temas de tristeza y melancolía, lo que lleva a una relación simbiótica entre la prevalencia de la depresión y el tono emocional de la música popular.

Las variables involucradas en su hipótesis pueden ser las tasas de depresión, los hábitos de consumo de música y los mecanismos potenciales a través de los cuales pueden interactuar, como resonancia emocional o normalización cultural.

Si las hipótesis fueran ciertas, se podría predecir que las regiones con tasas más altas de depresión mostrarán una mayor preferencia por la música pop melancólica en comparación con las regiones con tasas más bajas de depresión. Para comprobarlo tendría que aplicar encuestas, experimentos o estudios observacionales que examinen la relación entre la depresión, las preferencias musicales y los resultados del estado de ánimo en poblaciones jóvenes.

Sobre los splits...

 ¿Cómo hacer un split?

Un split es un elemento gimnástico que consiste en abrirse de piernas frontalmente y formando un ángulo de 180°. Requiere mucha flexibilidad de distintas partes del cuerpo. Hacer splits correctamente es beneficioso para muchas actividades como el ballet, las artes marciales, la gimnasia y la yoga. Realizando estiramientos profundos de forma regular permite ganar la flexibilidad necesaria para adoptar la posición del split. La velocidad del proceso dependerá del tiempo que dediquemos a estirar y de lo flexible que seamos antes de empezar. Para algunos, el entrenamiento puede tomar meses o incluso años de práctica, pero otros pueden hacerlos con mucha facilidad en corto tiempo. Se dice que los niños menores de 12 pueden aprender a hacerlo con rapidez y facilidad. En cambio, el camino que recorren las personas de mayor edad es mucho más difícil ya que la flexibilidad disminuye con el tiempo. Con esta blog pretendo conocer y compartir cómo entrenar los splits para lograr hacerlos en el menor tiempo posible.

1. Preparación

• Usar ropa cómoda y elástica: Podemos usar pantalones cortos o largos elásticos para permitirnos libertad total de movimiento. Algunas opciones son: pantalones de yoga, pantalones cortos de deporte, pantalones de chándal o leggings comunes.

• Conseguir una esterilla de gimnasia o de yoga y bloques de yoga: Buscar un lugar despejado en el piso para poder extender la esterilla o tapete de yoga. 

• Llenar una botella con agua y mantenerla cerca. Es importante mantenerse hidratados durante cualquier tipo de actividad física. La deshidratación puede producir fatiga muscular y reducir la capacidad de estiramiento de los músculos.

2. Calentamiento

• Realizar un ejercicio de calentamiento general para preparar todo el cuerpo: Hay que dedicar entre 5 y 10 minutos a correr a trote suave o saltar abriendo y cerrando las piernas para calentar el cuerpo y aumentar la frecuencia cardiaca. De esta forma, soltaremos y activaremos los músculos, preparándolos para realizar estiramientos profundos.

• Realizar zancadas amplias y sentadillas para empezar a estirar los músculos de las piernas. Realizar distintos tipos de zancadas y sentadillas nos ayudará a estirar los músculos de las piernas, preparándolos para ejecutar el split. El tipo de split que queramos hacer determinará el tipo de ejercicios preparatorios que debemos practicar.

• Para realizar el medio split, hagamos sentadillas con las piernas separadas, zancadas laterales y pliés profundos (ejercicio de ballet que consiste en flexionar las piernas manteniendo el torso erguido).

• Para realizar un split frontal, haz zancadas de tijera, zancadas inversas y sentadillas tradicionales.

• Estirar haciendo la mariposa para abrir los músculos flexores de la cadera. Para realizar un estiramiento más profundo, acerca los talones al cuerpo al hacer la mariposa. Asegúrate de estirar lentamente para evitar el riesgo de lesión.

• Sentemonos con las rodillas flexionadas y dirigidas hacia fuera, formando una "v".

• Juntemos las plantas de los pies y coloca las manos sobre los pies o sobre los tobillos.

• Inclinemos el torso hacia delante todo lo que puedas, llevando la cabeza hacia los pies, y mantén el estiramiento realizando unas cuantas respiraciones profundas.

• Utilicemos los codos para empujar las rodillas suavemente hacia el piso.

3. Estiramientos

• Estirar con un una zancada baja, llamada “postura del lagarto” en yoga. Esta postura está diseñado para flexibilizar los músculos de la cadera.

• Damos una zancada hacia delante con la rodilla adelantada flexionada y alineada con los dedos de los pies.

• Estiramos la pierna de atrás.

• Colocamos las puntas de los dedos sobre el piso, a los lados de la pierna delantera.

• Colocamos con cuidado ambas manos en el lado interior del pie delantero y las apoyamos en el piso.

• Realizamos unas cuantas respiraciones profundas y dejamos que los músculos se relajen con cada exhalación.

• Sólo si queremos y podemos, apoyamos también los antebrazos en el piso para lograr un estiramiento aún más profundo.

• Estirar con las piernas abiertas a los lados: Hay que sentarse erguidos con las piernas tan abiertas como nos sea posible, sin llegar a flexionar las rodillas. Debemos realizar respiraciones profundas mientas estiramos. Deberíamos sentir cómo se van relajando los músculos con cada exhalación.

• Mantenemos las piernas abiertas y las rodillas estiradas.

• Inclinamos el torso hacia el piso, flexionando a partir de la cadera.

• Respiramos profundamente y relajamos los músculos más y más con cada exhalación.

• Volvemos a colocar el torso erguido y hacemos rebotes suaves con las piernas en posición de mariposa.

• Repetimos este estiramiento entre 3 y 5 veces.

• Aplicar la facilitación neuromuscular propioceptiva o FNP: La facilitación neuromuscular propioceptiva es un estiramiento que consiste en aplicar el método de contracción y relajación, controlando el reflejo del estiramiento para evitar que los músculos tengan que soportar tanta tensión. Durante la FNP, los estiramientos musculares duran entre unos segundos y varios minutos, y se realizan en ciclos. Tras cada estiramiento, se relaja el músculo y, después, se vuelve a estirar inmediatamente.

• Nos tumbamos boca arriba y tiramos de una pierna acercándola a la cabeza todo lo que podamos

• Sujetamos la pierna con las manos durante 20 segundos.

• Soltamos la pierna y relajamos los músculos durante 20 segundos.

• Volvemos a tirar de la pierna, llevándola cada vez un poco más cerca de la cabeza.

4. Split

• Colocar un bolster (cojín cilíndrico para yoga y pilates) en el centro de la esterilla, con un bloque de yoga a cada lado. Utilizamos los bloques y el bolster como apoyos para facilitar la posición de split.

• Hay que arrodillarse detrás del bolster.

• Debemos colocar las manos sobre los bloques de yoga para apoyarnos y ganar estabilidad.

• Coloquemos un pie por delante del bolster, con la rodilla de atrás apoyada en el piso.

• Extendemos suavemente la pierna adelantada hacia delante mientras deslizamos la pierna de atrás llevando el peso sobre los dedos de los pies.

• Dejemos que el bolster sujete la pierna para aliviar en lo posible la tensión.

• Realizamos entre 3 y 6 respiraciones y estiramos las piernas más y más con cada exhalación.

• Repetimos el estiramiento cambiando la pierna adelantada entre 3 y 5 veces.

• Retirar el bolster e intentar hacer el split de nuevo. Una vez que dejes de sentir tensión utilizando el bolster, podrás empezar a realizar el split sin apoyos.

• Coloquémonos en posición de zancada con las manos sobre el piso, una a cada lado de la pierna adelantada.

• Deslizamos lentamente la pierna adelantada hasta adoptar la posición de split.

• Bajamos el cuerpo hacia el piso.

• Si sentimos demasiada tensión, no debemos forzar la postura, ya que podríamos desgarrar algún músculo.

• Aguantemos esta posición durante varios segundos y, después, relajemos apoyando las rodillas.

• Repetimos el estiramiento entre 3 y 5 veces, intentando bajar un poco más cada vez que lo hagemos.

• Repetir todos los estiramientos y ejercicios para realizar el split. Es importante continuar practicando estos estiramientos y ejercicios a diario para lograr realizar un split completo. Hay quienes son capaces de lograrlo en un día, pero la mayoría necesitan más tiempo para desarrollar la flexibilidad hasta ser capaces de realizar un split completo. Para dominar esta postura de gimnasia, solo tendremoss que dedicar entre 20 y 30 minutos diarios a estirar y practicar.

5. Consejos

• Hay que practicar diariamente para que nuestros músculos puedan recordar su flexibilidad y para que podamos hacer los splits con más rapidez.

• Siempre estiremos antes y después del ejercicio. Esto reducirá las probabilidades de sufrir una lesión.

• No debemos rendirnos si nos es difícil; debemos seguir intentándolo.

• Estiremos por la noche. Eso nos ayudará a que nuestro cuerpo sea más flexible.

• Siempre flexionemos los pies para lograr mejores resultados.

• Respiremos durante los estiramientos. La respiración consciente ayuda a relajar los músculos y a profundizar en los estiramientos. Cuando exhalamos, los músculos se relajan de forma natural y liberan la tensión acumulada, por lo que las respiraciones profundas nos ayudarán a ir bajando cada vez más hacia la posición de split completo.

• Intentemos estirar realizando un split después de nuestro entrenamiento diario. Este momento es estupendo para practicar los splits, ya que los músculos estarán calientes y preparados para estirarse.

• Darse una ducha antes de estirar puede ayudar a ganar flexibilidad. Una ducha caliente ayuda a calentar y relajar los músculos. El calor hará que los músculos se suelten antes de comenzar con los estiramientos, por lo que podremos profundizar más en los ejercicios.

• Podemos utilizar un cronómetro para asegurarnos de mantener los estiramientos durante suficiente tiempo. Para que un estiramiento sea efectivo, deberemos mantenerlo entre 30 y 60 segundos

6. Advertencias

• La mayoría de las personas son incapaces de realizar un split en solo un día.Si estiramos un poco todos los días, acabarás ganando la flexibilidad necesaria para lograr un split.

• Hay que hablar con un médico antes de empezar a realizar ejercicios y estiramientos preparatorios para el split. Es necesario asegurarse de estar en buenas condiciones físicas para poder realizar estos estiramientos antes de intentarlo.

• Debemos detener el estiramiento si sentimos dolor. Al estirar, notaremos cierta tensión y el alargamiento de los músculos, pero nunca debemos sentir dolor. Si sentimos dolor o demasiada tensión, hay que reducir el nivel de estiramiento o descansar para relajar los músculos.

Bibliografía

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2. «How to Do a Split in a Month». Healthy Living (21 de noviembre, 2017) [En línea]: https://healthyliving.azcentral.com/split-month-3456.html.
3. «How to do the Splits». StretchCoach.com | Stretching And Flexibility (15 de septiembre, 2022) [En línea]: https://stretchcoach.com/articles/how-to-do-the-splits/.
4. Warren, Kyley, «Coach Tabby Shoulder Bag 20 with quilting review». Popsugar (12 de marzo, 2024) [En línea]: https://www.popsugar.com/fashion/coach-tabby-shoulder-bag-20-with-quilting-review-49344375.
5. wikiHow, «Cómo hacer splits en un día: 12 Pasos (con imágenes)». wikiHow (31 de marzo, 2019) [En línea]: https://es.wikihow.com/hacer-splits-en-un-d%C3%ADa.

Bartleby, el escribiente

Es un cuento creado por el escritor, novelista, poeta y ensayista estadounidense Herman Melville. Fue publicado en 1853. La historia gira en torno al narrador, un abogado que contrata a un hombre llamado Bartleby para trabajar como escribano (una persona que copia documentos legales) en su despacho. Bartleby, inicialmente, desempeña sus funciones con diligencia, pero pronto comienza a responder a las solicitudes con la frase "Preferiría no hacerlo".

A medida que avanza la historia, la resistencia pasiva de Bartleby a las exigencias de su trabajo aumenta y se retrae cada vez más en sí mismo, negándose a realizar cualquier tarea y pasando la mayor parte de su tiempo mirando por una ventana. A pesar de los esfuerzos del narrador por comprender y ayudar a Bartleby, la situación se vuelve insostenible, lo que lleva al eventual confinamiento y trágico fallecimiento de Bartleby.

La historia explora temas como la alienación, el individualismo y los efectos deshumanizantes de la sociedad industrial moderna porque se desarrolla el naciente Wall Street de Nueva York. La resistencia pasiva de Bartleby puede interpretarse como una crítica a la naturaleza deshumanizadora del lugar de trabajo moderno y a la lucha por la autonomía individual dentro de un sistema burocrático.

La frase repetitiva de Bartleby, "Preferiría no hacerlo", puede verse como una forma de resistencia pasiva contra las demandas de la sociedad y las expectativas puestas sobre él. Su negativa a ajustarse a las normas del lugar de trabajo y su insistencia en hacer valer sus propias preferencias, incluso a costa de su sustento y bienestar, resaltan la tensión entre la voluntad individual y la conformidad/comodidad social.

Además, el personaje de Bartleby puede verse como un símbolo de la alienación y la desesperación existencial que experimentan los individuos frente a un mundo indiferente e impersonal. Su retirada de la sociedad, su negativa a relacionarse con los demás y su eventual muerte pueden verse como un comentario sobre los efectos aislantes de la vida moderna y la dificultad de encontrar significado y conexión en un mundo gobernado por la rutina y la burocracia.

En última instancia, el mensaje de Bartleby puede variar según la interpretación del lector, pero, en el mejor de los casos, suscita una reflexión sobre la naturaleza de la existencia humana, las complejidades del individualismo y la búsqueda de significado e identidad en una sociedad que a menudo parece indiferente a las necesidades y deseos de las personas que se resiste a considerarlas como individuos y no como instrumentos o herramientas para obtener y generar riqueza.

Durante la lectura fue confuso y frustrante asimilar y comprender la actitud de Bartleby. El final me pareció desconcertante, pero lo entiendo hasta cierto punto. Yo no elegiría morir de hambre por no trabajar ni por protestar en contra de la industria laboral, pero vivo en carne propia los efectos emocionales de tener que prepararme académicamente para desempeñarme profesionalmente.

¿Quién fue Herman Melville, el autor de Bartleby, el escribiente?

Herman Melville nació en Nueva York el 1 de agosto de 1819 y falleció en Nueva York el 28 de septiembre de 1891)​. Fue un escritor, novelista, poeta y ensayista estadounidense, del período del Renacimiento estadounidense. Entre sus novelas más conocidas están Taipi (1846), basada en sus experiencias en la Polinesia, y la novela Moby Dick (1851),​ considerada su obra maestra y un clásico de la literatura universal.

A los once años se trasladó con su familia a Albany, donde estudió hasta que, dos años después, tras la quiebra de la empresa familiar, tuvo que ponerse a trabajar. La dificultad para encontrar un empleo estable le llevó, en 1841, a enrolarse en un ballenero. Fruto de sus experiencias en alta mar fueron Taipi (1846) y Omoo (1847), escritas a su regreso a Estados Unidos en 1844.

En 1847 contrajo matrimonio, y dos años después publicó Mardi. Dado que había sido etiquetado como autor de novelas de viajes y aventuras, el simbolismo de esta obra desconcertó a la crítica y al público, que la rechazaron. En 1849 apareció Redburn y un año después La guerrera blanca, en la que arremetía ferozmente contra la rigidez de la marina estadounidense. Con estas obras recuperó el favor del público, pero se advertía su creciente complejidad que iba a caracterizar sus obras posteriores.

En 1850 publicó Moby Dick, obra también rechazada. Esta novela es considerada como una de las grandes obras de la literatura universal. Escondía una gran metáfora del mundo y la naturaleza humana: la incensante búsqueda del absoluto que siempre se escapa y la coexistencia del bien y del mal en el hombre tras un argumento aparentemente simple: la obsesión del capitán Ahab por matar a Moby Dick, la ballena blanca.

Entre 1853 y 1855, publicó en la revista una serie de relatos,​ reunidos la mayor parte de ellos en The Piazza Tales, entre los que se encuentran dos de las narraciones más importantes de Melville: el cuento Bartleby, el escribiente y la novela corta Benito Cereno. También aparece el relato Las encantadas,​ compuesto de diez bocetos sobre las islas Galápagos unidos por un solo narrador. En 1857, El estafador y sus disfraces,​ también conocido como El embaucador (The Confidence-Man), fue el último trabajo de ficción en prosa que publicó. Buscando estabilidad económica, abandonó el oficio de escritor, aceptando un puesto como inspector de aduanas.​ En sus últimos años, en los que tuvo que padecer además de la muerte de dos de sus hermanos y también la muerte de dos de sus hijos, Clarence, por tuberculosis​ y Malcolm por un posible suicidio,​ además de la muerte de otro de sus hijos a los treinta y cinco años, Stanwix Melville, se dedicó a escribir poesía. De 1866, publicó una reflexión poética sobre la Guerra de Secesión y , un poema épico de ficción, publicado en 1876. La novela Billy Budd, que dejó inconclusa fue publicada póstumamente en Londres en 1924 y es considerada una de las obras de mayor relevancia de la literatura estadounidense.​

Bibliografía

1. Melville, Herman y Piñero, Eulalia, Bartleby, el escribiente. 2014 [En línea]: https://andrespr5.files.wordpress.com/2013/02/herman-melville-bartleby-el-escribiente.pdf. 
2. Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Herman Melville». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/melville.htm  [fecha de acceso: 14 de abril de 2024].
3. «Melville, Herman (1819-1891)». datos.bne.es [En línea]: https://datos.bne.es/persona/XX901155.html.