Sad Pop: El Discurso Favorito de la Música Pop Actual

¿Qué es el Discurso?

El discurso es la expresión formal de un acto comunicativo que se presenta bajo manifestaciones diversas. Una de ellas es la música. Desde el punto de vista literal, el discurso se conforma de enunciados; desde el punto de vista del significado posee una naturaleza dinámica. El discurso no es un producto fabricado, sino el resultado de un proceso que se distingue por su finalidad comunicativa.

Para comprender el discurso es necesario tener en cuenta el contenido presentado (el tema), el contexto donde es producido, y los elementos expresivos, que pueden tener diversas funciones: referencial, si está dirigido hacia el contexto; persuasivo o conativo, si el propósito es influir en el receptor; metalingüístico, si está en función del código; de contacto, si está centrado en establecer comunicación con el receptor; y poético, si el mensaje se representa como signo artístico.​

En la comunicación se emplean formas de discurso. Dependiendo del propósito y de la perspectiva que se adopte, se puede intervenir en una conversación de diferentes maneras fundamentales:

• Narración: al reproducir verbalmente una serie de sucesos, que pueden ser tanto reales como imaginarios, siguiendo un orden cronológico (o no).
• Descripción: al representar rasgos característicos de una realidad para que el oyente lo perciba en su imaginación.
• Diálogo: reproducir palabras o pensamientos de personas, que pueden ser reales o imaginarias, que hablan una con la otra.
• Exposición: presentar una serie de ideas sobre un tema a través de un orden determinado con la finalidad de que el oyente las conozca y pueda comprenderlas.
• Argumentación: defender una opinión mediante la exposición de pruebas para convencer al oyente de algo.

Calsamiglia Blancafort y Tusón Valls plantean el discurso como una práctica social que se da a partir del uso lingüístico contextualizado. Entonces, el discurso es parte de la vida social y a la vez un instrumento que la crea. Ya se oral o escrito, el discurso se pone en funcionamiento para construir formas de comunicación y representación del mundo (real o imaginario) a través del repertorio comunicativo de cada hablante, que se ve influido por parámetros de tipo cognitivo, social y cultural. Tales parámetros son dinámicos y pueden estar sujetos a revisión, negociación y cambio, dependiendo del momento en que se efectúe la comunicación y también de la comunidad.

La música pop es el medio perfecto para difundir un discurso.

¿Qué es la música pop?

La música pop moderna es un género de música popular que se originó a finales de la década de 1950. Surge a partir de estilos existentes como el rock and roll, el rhythm and blues, el country, el gospel y otros. Se caracteriza por tener melodías pegadizas y letras fáciles de entender. Las letras tienden a ser optimistas, melancólicas o sentimentales, con una estructura que se centra en el coro y un compás estereotípico de 4/4.

El término “pop” no es arbitrario. Procede del inglés “pop”, una abreviatura de la palabra “popular”. La cultura pop entonces, se refiere a la cultura popular. Esta cultura se compone del contenido de entretenimiento y productos de consumo para las grandes masas, como la televisión, el cine, los videojuegos, la música, la literatura, entre otros. La cultura pop comenzó como una respuesta a la cultura tradicional, ofreciendo un enfoque más moderno y diverso para el arte y la entretención. Es decir, la cultura pop fue la manera en la que un enorme sector de la sociedad reclamó su poder de creación y consumo de contenido artístico e intelectual. La popularidad de un tema se relaciona con la atención que una gran mayoría de personas le presta. Un asunto particular eleva su popularidad porque refleja los intereses, ideales o perspectivas más comunes de un grupo social y este se encarga de difundirlo o extenderlo.

¿Por qué la música?

La música ha sido una herramienta poderosa para difundir el discurso e influir en los movimientos sociales. Las letras de las canciones proporcionan una plataforma directa para transmitir mensajes o ideas. Estas junto con las melodías, tienen la capacidad de evocar emociones fuertes y crear conexiones emocionales con los oyentes. Es un fenómeno que no debe subestimarse porque es capaz de construir sentidos de identidad y solidaridad dentro de una comunidad física o virtual, local o internacional. Los himnos y canciones asociados con un movimiento, una tendencia o una forma de ver la vida pueden crear un sentido de propósito compartido por un número increíble de personas.

Lo anterior también tiene que ver con el poder de la música para reflejar el panorama cultural y social de una época y lugar determinados. Aquello promueve la reflexión y contribuye a discusiones y debates más amplios. Con la llegada de las plataformas digitales e Internet, la música puede llegar rápidamente a una audiencia global. En este sentido, los medios han facilitado que la música desempeñe un papel importante en la transformación cultural, lo que influye en la concepción, aceptación o rechazo de las normas sociales; así como exponer, moldear y extender los intereses de una comunidad o de toda una generación.

Lo que dice la Universidad Tecnológica de Lawrence

Un análisis científico de las letras de canciones pop que abarcan desde la década de 1950 hasta el año 2016, realizado por una estudiante y un profesor de la Universidad Tecnológica de Lawrence, probó que las letras de las canciones se han vuelto más tristes y enojadas desde la década de 1950. Kathleen Napier de Novi, de Michigan, quien se graduó con una maestría en ciencias de la computación en mayo de 2018, y su profesor de ciencias de la computación, Lior Shamir, mostraron que sentimientos como el disgusto y el miedo han aumentado con los años, mientras que las expresiones de alegría u optimismo han disminuído.

Napier y Shamir analizaron las letras de más de 6,000 canciones del Billboard Hot 100 en cada año desde 1951 hasta el 2016. El Billboard Hot 100 es una lista que muestra las 100 canciones más populares del año que considera hechos medibles como las ventas de discos, la transmisión de radio de una canción, el streaming y las menciones en redes sociales.

El tono emocional de cada canción fue analizado mediante un proceso de análisis de asociación de cada palabra o frase con un conjunto de sentimientos y tonos que la palabra o frase expresa. Los sentimientos expresados ​​en las canciones se promediaron por año, y comparando el producto arrojado por resultado obtenido al año, se determinó si la expresión de ese sentimiento aumenta, disminuye o permanece constante a lo largo del tiempo.

Dado que los investigadores analizaron las canciones más populares en cada año, el estudio no muestra que la música haya cambiado, sino que las preferencias de los consumidores de música han cambiado con el tiempo.

¿Por qué la gente prefiere escuchar música triste?

Siempre ha existido la música popular, en sus diversos subgéneros, que expresa emociones tristes. El factor novedoso que ha cambiado las reglas del juego para la industria musical es la libertad expresiva que tienen los artistas en este momento. Taylor Swift, Lana del Rey y The Weeknd escriben sus propias canciones, hablan abiertamente sobre sus experiencias y la gente se identifica con ellos. Corren tiempos difíciles: los eventos globales, los problemas sociales y los períodos de incertidumbre demandan la atención de la audiencia global, la cual ha demostrado su preferencia por conectar y elevar las plataformas de aquellos artistas que comparten sus emociones y vulnerabilidades. La música triste, a menudo percibida como más introspectiva y auténtica, puede resonar entre los oyentes que buscan expresiones genuinas de la experiencia humana. Por lo tanto, los ídolos musicales actuales no necesariamente son más tristes que los de hace 50 años, sino más reales y cercanos a nosotros.

Las personas prefieren la música triste por encima de la música optimista por ser capaz de proporcionar una forma de liberación emocional y experiencia catártica para los oyentes que anhelan encontrar consuelo y entendimiento con respecto a la naturaleza de sus vivencias y emociones.

Ejemplos de canciones pop súper tristes:

• The Greatest (Norman Fucking Rockwell) - Lana Del Rey

I'm wasted

Don't leave, I just need a wake-up call

I'm facing the greatest

The greatest loss of them all

The culture is lit and I had a ball

I guess that I'm burned out after all

If this is it, I'm signing off

Miss doing nothing the most of all

Hawaii just missed a fireball

L.A. is in flames, it's getting hot

Kanye West is blond and gone

"Life on Mars" ain't just a song

Oh, the live stream is almost on

En “The Greatest”, Lana Del Rey explora temas de nostalgia, pérdida y cambio. La canción es una reflexión sobre el paso del tiempo y sus efectos en la vida. En el pre-estribillo y el coro, Lana expresa su profunda tristeza y desesperación al enfrentar "la mayor pérdida de todas": la pérdida de la inocencia y la familiaridad que conlleva el envejecimiento. Sirve como un recordatorio de que la vida cambia constantemente y que debemos aprender a aceptar los cambios y no tener miedo de lo que pueda traer el futuro.

• Teen Idle (Electra Heart) - MARINA

Adolescence didn't make sense

A little loss of innocence

The ugliness of being a fool

Ain't youth meant to be beautiful?

Yeah, I wish I'd been, I wish I'd been, a teen, teen idle

Wish I'd been a prom queen, fighting for the title

Instead of being sixteen and burning up a bible

Feeling super, super, super suicidal

The wasted years, the wasted youth

The pretty lies, the ugly truth

And the day has come when I have died

Only to find, I've come alive

Es una reflexión sobre las frustraciones causadas por las expectativas impuestas en los adolescentes del mundo moderno. Captura los sentimientos de vacío y falta de objetivos que pueden acompañar el crecimiento en una sociedad que celebra ciertos ideales y presiona a las personas para que se ajusten a ellos. En última instancia, MARINA aprende que crecer puede ser difícil, pero termina con una nota positiva; "Only to find, I’ve come alive".

• The Great War (Midnights) - Taylor Swift

You drew up some good-faith treaties

I drew curtains closed, drank my poison all alone

You said I have to trust more freely

But diesel is desire, you were playin' with fire

And maybe it's the past that's talkin'

Screamin' from the crypt

Tellin' me to punish you for things you never did

So I justified it

All that bloodshed, crimson clover

Uh-huh, the bombs were close and

My hand was the one you reached for

All throughout the Great War

Always remember

Uh-huh, the burning embers

I vowed not to fight anymore

If we survived the Great War

Cuenta la historia de una pareja romántica que se involucran en una feroz batalla, peleándose y dañándose mutuamente en el proceso, hasta que finalmente hacen una tregua y se dan cuenta de que su vínculo vale más que sus diferencias. La canción transmite el mensaje de que, a pesar de sus diferencias y las dificultades de la vida, dos personas aún pueden encontrar el camino hacia la paz, la comprensión y el amor.

• I Went Too Far (All My Demons Greeting Me as a Friend) - AURORA

I went too far when I was begging on my knees

When I cut my hands, so you could stand and watch me bleed

I went too far and kissed the ground beneath your feet

Standing in my blood, it was a taste of bittersweet

Crying, give me some love, give me some love and hold me

Give me some love and hold me tight

Oh, give me some love, give me some love and hold me

Give me some love and hold me tight

Es una reflexión sobre la lucha universal por encontrar amor y las medidas extremas que las personas toman para conseguirlo. El segundo verso revela que el narrador se ha cortado las manos y sangra con la esperanza de que el objeto de su afecto le preste atención. Este comportamiento autodestructivo es una señal de la desesperación y la falta de autoestima que viene con el intenso anhelo de amor. El puente describe el vacío que el narrador siente cuando sus intentos de encontrar amor fallan. Sirve para recalcar la importancia del amor propio.

• Until I Bleed Out (After Hours) - The Weeknd

I can't move, I'm so paralyzed

I'm so paralyzed

I can't explain why I'm terrified

I'm so terrified

Well, I don't wanna touch the sky no more

I just wanna feel the ground when I'm coming down

It's been way too long

And I don't even wanna get high no more

Just want it out of my life

Out of my life, out

I wanna cut you outta my dreams

'Til I'm bleeding out

Es una reflexión sobre las consecuencias de una relación intensa y dañina, del deseo de cortar los lazos con los recuerdos y emociones asociados a ella. El pre-coro sugiere el deseo de volver a la realidad y el rechazo a la idea de buscar escape a través de drogas u otros medios. El uso de la palabra "sangrar" también sugiere el intenso dolor emocional que el cantante está experimentando, que quiere purgar de su mente y vida.

• Liability (Melodrama) - Lorde

The truth is I am a toy that people enjoy

'Til all of the tricks don't work anymore

And then they are bored of me

I know that it's exciting running through the night, but

Every perfect summer's eating me alive until you're gone

Better on my own

They say, "You're a little much for me

You're a liability

You're a little much for me"

So they pull back, make other plans

I understand, I'm a liability

Get you wild, make you leave

I'm a little much for e-a-na-na-na, everyone

They're gonna watch me disappear into the sun

You're all gonna watch me disappear into the sun

La canción transmite los sentimientos de ansiedad y las dudas que surgen cuando notamos que las emociones propias son demasiado para que otra persona las maneje y acepte en una relación. Trata de como las personas pueden ser demasiado difíciles o desafiantes para una pareja, llevándolos a "retirarse" y "hacer otros planes". A pesar de esto, el narrador aprecia a su amante y reconoce la belleza de su vínculo, incluso si está condenado a terminar.

La preferencia actual por la música triste se explica por su capacidad para proporcionar liberación emocional, fomentar la conexión, contribuir a la expresión artística y ofrecer una amplia gama de experiencias emocionales. Desempeña un papel crucial en las formas multifacéticas en que los humanos interactúan y aprecian las artes. Resuena con múltiples generaciones y atiende aspectos de la vida social y privada que por muchos años se mantuvieron ocultos. Lo de hoy es expresar, sanar y buscar mejorar nuestros vínculos compartidos y con nosotros mismos.

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